曲子播放完毕，朴振英期待地看着李允真："；怎么样？有什么想法吗？"；

李允真思考了片刻，然后坦率地说出了自己的看法："；流行元素太多了，电子、trap、future bass、r&b全混在一起，很难建立起统一的音乐语言。"；

她顿了顿，继续道："；主歌的弦乐铺垫与副歌的强烈电子音效落差过大，缺乏自然过渡，导致听觉上产生割裂感。普通听众可听不懂编曲的门道，面向大众的编曲，还是需要一定的连贯性和可预期性，太过跳跃的风格转换会让人难以沉浸。"；

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朴振英惊讶地看着她，眼中闪烁着兴奋的光芒："；太准确了！这正是我的想法！"；他拍了拍手，"；大部分人听了只会说'；好听'；或'；不好听'；，很少有人能如此精准地指出问题所在。"；

他热切地看着李允真："；有没有什么修改的建议？"；

李允真有些为难——要把一坨答辩变成美味大餐，这可不是碳基生物能办到的事啊，还不如重写呢！

她努力回忆着nmixx后来出的那些歌，突然想起了《dash》的曲子，那首歌虽然也是模块化拼贴风格，但处理得比较成功。

"；我可以试试，"；她说，"；不过爆改之后，可能不是原来的曲子了。"；

"；尽管去做！"；朴振英拍着胸脯，"；让我看看当代创作人的实力！"；

就这样，两人开始了一场即兴的音乐创作之旅。

李允真坐在工作站前，手指在键盘和控制器上戳来戳去，不断尝试各种脑子里的编曲方案。

朴振英则很罕见的充当助手的角色，按照李允真的想法调整设备、录制音效。

"；朴社长，我需要一点非洲鼓的元素，您能..."；

"；没问题！朴振英二话不说，立即拿起鼓槌，开始敲打一旁的非洲鼓。

他的节奏感极佳，很快就按照李允真的要求录制了几段不同风格的鼓点。

两人沉浸在创作的热情中，完全忘记了时间的流逝。

朴振英不时提出自己的建议，李允真则虚心采纳，两人配合得天衣无缝。

一个小时过去了...两个小时过去了...三个小时过去了...

当工作室的门被敲响时，两人这才发现外面的天色已经暗了下来。

"；社长，您的晚上七点的会议要开始了。"；助理在门外提醒道。

"；取消！"；朴振英头也不回地说，"；告诉他们我有更重要的事情！"；

李允真有些不好意思："；社长，要不您先去开会吧，我自己..."；

"；开什么会！"；朴振英摆摆手，"；会什么时候不能开，灵感才是最重要的！再说，我们已经快完成了，不是吗？"；

李允真笑了笑，继续专注于眼前的工作。

又过了一个多小时，两人终于完成了最终的编曲。

"；ok，让我们听听完整版。"；李允真按下播放键。

音乐从音响中流淌出来，整首曲子融合了非洲鼓节奏与future bass的元素，突破了k-pop传统的框架。

全曲的bpm从110变到128，再到100，最后回到128，虽然有四次变化，但通过节奏型的延续和碎拍鼓点的贯穿，保持了整体的连贯性，比原曲的突兀变速更加自然流畅。

朴振英闭着眼睛，全神贯注地聆听，脸上的表情从专注慢慢变成了满足，再到兴奋。

"；奈斯！"；曲子结束后，朴振英激动地拍着桌子，"；这才是人听的曲！"；

李允真松了口气，擦了擦额头上的汗水："；加入人声后会更完整。我的想法是，高频区保留合成器旋律线，中频区由人声主导，低频区通过贝斯去奠定基础，这样可以避免原曲中乐器堆叠导致的浑浊感。"；

她长舒一口气，伸了个懒腰："；太累了，社长nim，我们去吃口饭吧，我不行了。"；